Η έκθεση του ΜΕΤ παρουσιάζει τον εναγκαλισμό της ανόδου της μοντέρνας ζωγραφικής, της μοντέρνας μόδας και την μοντέρνας ζωής (της ανώτερης μεσαίας τάξης) κατά τη διάρκεια δύο δεκαετιών μεγάλων αλλαγών στο Παρίσι, από το 1862 μέχρι το 1887. Κατά την περίοδο αυτή άνθησαν τα πολυκαταστήματα, τα εικονογραφημένα περιοδικά μόδας και τα έτοιμα ρούχα prêt-a-porter, αλλά και οι οίκοι μόδας, κυρίως του Charles Frederick Worth. Το μαύρο εμφανίστηκε εμφατικά, ξεφεύγοντας από τα δεσμά της χηρείας, για να γίνει το σύμβολο της αστικής εξέλιξης. Άντρες και γυναίκες έκαναν βόλτες στα πλατιά πεζοδρόμια, στις αστραφτερές λεωφόρους, κοιτώντας βιτρίνες στο νέο Παρίσι, στην «πρωτεύουσα του 19ου αιώνα».
Στο φόντο πίνακας του Claude Monet, (1865-1866)
2. 
3. 
Gustave Courbet, “Young Ladies on the Banks of the Seine (Summer)” (1856-57)
4. 
Édouard Manet, (1873)
5. 
Édouard Manet, “Lady with Fan (Baudelaire’s Mistress)” (1862
6. 
Albert Bartholomé, “In the Conservatory (Madame Bartholomé)” (1881) και το φόρεμα που φορούσε η Madame Bartholomé στον πίνακα
7. 
8. 
9.
James Tissot, “Evening (The Ball)” (λεπτομέρεια) (1878)
10. 
Jean Béraud, “A Windy Day on the Pont des Arts” (1880-81)
11.
Πορτρέτα του James Tissot (1876-78), τουαλέτα του 1870 
Πηγή: lifo,gr
